La tinaja es un divertidísimo cuento que puede gustar a lectores de todas las edades. Cuenta la historia de Don Lollò Zirafa, un hombre testarudo, prepotente y amante de buscar pleitos por todo, al que se le rompe una tinaja que acaba de comprar y encarga su reparación a Tío Dima Licasi, inventor de una masilla infalible. Con un humor casi fantástico y un desarrollo lleno de sorpresas y equívocos, La tinaja es una estupenda manera de descubrir a su genial autor.

"Viejos y jóvenes" posiblemente sea la obra más vasta y compleja de Pirandello. En palabras del autor, es "la novela de Sicilia en 1870, muy amarga y poblada novela, en la que está encerrado el drama de mi generación". Para los sicilianos, el período inmediatamente posterior a la Unificación supuso el naufragio de las esperanzas que habían puesto en los nuevos tiempos tanto los intelectuales como clase política o el pueblo. La novela de Pirandello bosqueja la situación de la Sicilia postunitaria y amplifica esa profunda crisis social y humana, para la que la recién estrenada realidad nacional no aporta soluciones. Escrita en 1899 y revisada posteriormente en varias ocasiones, "Viejos y jóvenes" constituiría para Pirandello la novela de toda una vida, no sólo por el largo período de creación, sino porque está sembrada de recuerdos autobiográficos y centrada en torno a la historia de su tierra natal, Agrigento, de cuya decadencia se dolería -igual que lo hicieran, cada cual a su manera, otros dos ilustres literatos sicilianos, De Roberto en "Los Virreyes" y Lampedusa en "El gatopardo"-. En este fracaso colectivo, los viejos no logran estar a la altura de los ideales de progreso civil por los que habían luchado, como no lo están los jóvenes, contaminados por el mercantilismo o perdidos en fantasías sentimentales e irrealizables.
La carrera literaria de Luigi Pirandello (Agrigento, 1867-Roma, 1936), por la que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1934, abarca formas muy diferentes de escritura que se proyectan desde la poesía al ensayo, o bien van de la narrativa al teatro. Se trata de géneros que fue cultivando a lo largo de su vida con distinta intensidad, pero de forma simultánea. Gran parte de la obra literaria de Pirandello se plantea como una simbiosis entre narrativa y teatro, en la que muchos relatos se convierten en núcleo de futuras adaptaciones teatrales.

Realismo, misterio y fantasía conforman este volumen de relatos en el que encontramos muchos de todos los grandes temas de la obra Luigi Pirandello. Una obra en la que los relatos constituyen la parte quizá más desconocida y sin embargo son de una calidad comparable a la de su teatro y sus novelas y, al igual que uno y otras, dan fe de su permanente modernidad. El conjunto que contiene el volumen De la nariz al cielo es una magnífica prueba de ello, representativa de la las cualidades del genial Nobel de 1934. El volumen incluye el relato "El hijo cambiado", en cuya idea se ha inspirado Andrea Camilleri para dar título a su biografía de Pirandello, publicada por Gadir (Biografía del hijo cambiado, Gadir, 2006).

TEATRO.

Pirandello reunió el corpus completo de su narrativa breve bajo el nombre de Relatos para un año, que fueron publicados en quince volúmenes a lo largo de más de una década, el primero de los cuales, Mantón negro, apareció en 1922.
Son relatos sin héroes, pequeñas obras maestras gracias a sus perfectos mecanismos narrativos, a sus diálogos hábilmente construidos o a la extraordinaria modernidad de sus personajes, que se manifiestan ansiosamente con gestos guiñolescos y una locuacidad que deja al descubierto sus secretos.

Luigi Pirandello (Agrigento 1867-Roma 1936), prolífico dramaturgo, poeta, ensayista y novelista, premio Nobel de Literatura en 1934, empezó a escribir relatos a finales del siglo XIX y continuó haciéndolo durante toda su vida. Sus relatos no fueron sólo un punto de partida para su obra teatral (género en el que innovó en la técnica escénica e, ignorando los cánones del realismo, prefirió usar libremente la fantasía) con la que no sólo comparten temas y tonos, sino también argumentos y personajes. En ellos el autor halló el territorio privilegiado para la exploración del alma, la medida ideal en la que retratar una situación o dar vida a un personaje, para abordar desde pequeñas tragedias individuales hasta crisis históricas y sociales.

Ed. Romano Luperini, 5ª ed.

“Uno, ninguno y cien mil” (1927), la última de las novelas de Pirandello, fue una obra de larga y difícil gestación, «la síntesis completa de todo lo que he hecho y la fuente de todo lo que haré—en palabras del propio autor—. Será como mi testamento literario, después de su publicación debería callar para siempre».
Un hombre sufre una crisis de identidad por una banal observación sobre su nariz que le hace su mujer mientras se mira en el espejo. A partir de este momento el espejo le devolverá la imagen del «otro», del hombre que no es, sino que parece ser: el individuo que no es «uno» sino «cien mil», alguien con tantas personalidades como los demás puedan atribuirle. Quien hace este descubrimiento se convierte en «ninguno» al menos para sí mismo, porque no le queda más posibilidad que verse como los demás le ven, es decir, en sus cien mil diversas personalidades.
Novela de estirpe cervantina, en su juego del ser y del parecer, de las apariencias a las que damos valor de realidad, lleva a sus últimas consecuencias el problema de la soledad del hombre.

Luigi Pirandello / versión de Alfonso Sastre
Esta gran comedia de Pirandello se encuentra entre las más desconocidas y las mejores de sus obras. Para el gran filósofo italiano Antonio Gramsci ?que vería pasar muchos años de su vida en la cárcel, bajo el imperio del fascismo?, ésta es la mejor de todas ellas, lo que no es poco decir cuando se trata del autor de dramas como ?Seis personajes en busca de autor? o ?Vestir al desnudo?. El bello personaje Liolà da título a la obra original, que hoy en lengua castellana aparece bajo el título, más expresivo y siempre muy fiel, de ?Amores sicilianos?.
Lo que hoy puede leerse como una comedia alegre e inocente fue objeto, cuando se estrenó en el Teatro Alfieri de Turín, de un gran ataque por parte de las Juventudes Católicas de la época; escándalo que al mismo Luigi Pirandello, luego admitido o tolerado por el régimen de Mussolini, le hizo retirarla de la circulación.
La Colección Skene recibe con alegría este título en su catálogo, que, en definitiva, está presentando un rico panorama de los mejores autores dramáticos del siglo XX y de estos comienzos del siglo XXI.
He aquí una muy alegre comedia, plena de amor a la vida. Un Pirandello muy poco conocido y una gran oferta para un gran actor que decidiera el compromiso de ponerla en escena.
También puede añadirse que la versión de Sastre es una curiosa ?pirandellización? de esta obra de Pirandello. Esta es una de las paradojas por las que hoy, ya en el siglo XXI, merece la pena leer este texto, seguramente inolvidable.

Esta obra de Pirandello es un hábil drama, a la vez teórico y empírico, que trata sobre los elementos de la moderna dramaturgia enfocados desde nuevas perspectivas.: el autor, el director de la compañía, la construcción del texto escrito y su concordancia con el texto escénico, la actitud de los autores, la manera de llevar los ensayos, la representación, el tinglado escénico, en fin, lo limites del teatro. La realidad, libertad e individualismo de los personajes, que reivindican su autonomía como trasunto de la agonía vital de los seres humanos, son vistos como un juego teatral pero sin dejar de ser, trágicamente, metafísico.